Picture
Недавно прочитал письма Винсента Ван Гога, адресованные к его брату Тео Ван Гогу. В этих письмах каждый сможет найти нечто интересное и полезное для себя. Например, его решение стать художником и последовательные шаги для достижения этой цели увлекательны, но в тоже время наполнены страданиями. Для осуществления своего призвания ему пришлось столкнуться с внешним и внутренним сопротивлением и преодолеть их. Он смог остаться верным призванию, даже находясь в очень непростых обстоятельствах.

Некоторые его размышления, которыми я хочу поделиться, очень близки мне. Порой, некоторые его высказывания отражают то, что чувствую я. Наверно, любой творческий человек в определённый период жизни в какой-то степени сталкивается с подобными трудностями и соответственно с такими же переживаниями, которые испытал  Ван Гог.


Колорадо Спрингс, июль 2012


 
Все ли говорят по-английски? Должны ли все владеть английским языком? Я так не считаю! Поэтому очень странно слышать, когда американцы обсуждают с недоумением, что в некоторых странах, в разных частях мира, не так много людей владеющих английским языком. Более того, очень странно видеть, что этот их  определённо удивляет. Тот факт, что они удивляются этому, показывает их невежество и грубость по отношению к людям, которые не говорят на Английском, в странах где у них есть свой язык. Почему Американцев это так сильно удивляет?


Я считаю, что многие из них неосознанно, не замечая того, думают что знание английского связанно с определённой культурой, которая в свою очередь несёт c собой цивилизацию. Наверно американцам стоит быть более скромными в этом отношении, потому что американская культура, не настолько сильно, как они думают, превосходит любую другую культуру. Безусловно, в американской культуре много положительных моментов, которые могут быть заимствованы другими странами для того, чтоб обогатить собственную культуру.  Но, важно помнить, что любая другая культура обладает определёнными уникальными качествами, которые могут быть полезны другим. 

Все очень просто! Люди по всему миру не говорят по-английски просто потому, что у них есть свой язык! Если даже кто-то говорит или собирается выучить английский язык, то человек делает это в первую очередь для собственного блага, но не для того, чтоб соответствовать  «Американско – Империалистическим» ожиданиям.

Сейчас я живу в Америке, у меня нет ожиданий, что Американцы должны хоть как-то владеть русским языком, потому что я уважительно отношусь к их культуре и языку. И у меня не вызывает удивление тот факт, что американцев владеющим русским языком очень мало.

Наверно следующий раз, ради интереса, когда я буду в ресторане, попрошу официанта меню на русском языке. Представляю выражение его лица с сожалением, и ответ: «Извините, но у нас к сожалению нет меню на русском». Про себя же он подумает: «Парень, ты наверно шутишь, меню на русском языке? С тобой что-то не так? Неужели ты забыл, мы в Америке!»



Огайо, июль, 2012

 
     Вчера мне удалось побывать в Арт Музее города Акрон, в это время там проходила выставка  художника Эль Анацуи. После того, как я увидел первый его экспонат, у меня возникло много противоречивых вопросов относительно замысла и целесообразности деятельности художника. Но, познакомившись ближе с его творчеством, и услышав его интерпретацию своих работ, многие вопросы отпали. Тогда я понял, что ошибочно делать вывод о творчестве художника, не владея достаточной информацией для суждения. 

Дополнительная информация о Эль Анацуи:

http://artinvestment.ru/invest/painters/20090819_el_anatsui.html
http://www.octobergallery.co.uk/artists/anatsui/


 
      Воспитание детей – это самая сложная художественная задача. У меня нет детей в данный момент, но я понимаю, что это очень серьёзная ответственность для каждого человека, у которого они есть.

Процесс воспитания во многом схож с деятельностью художника, более того, воспитание по сути и есть художественная деятельность. Можно рассматривать художника как того, кто отображает реальность посредством живописи таким образом, что другие люди могут взглянуть на его творчество, насладиться и увидеть то, чего они не замечали и о чем ранее не задумывались. Когда художник выражает переживаемую им реальность, он воплощает своё внутреннее ощущение и свою сущность в конкретную форму.

В этом отношении воспитание детей по сути является тем же, что делает каждый художник. Так как то, что у тебя внутри, рано или поздно будет отображено в твоих детях. Воспитание - это творческий процесс, когда один человек берет практически сырой, но уникальный материал и начинает кропотливо формировать шедевр. В этом процессе целостность художника и его личность играют самую важную роль. Так как  невозможно создать «шедевр», если создатель не соответствует создаваемому объекту. Подобная художественная задача усложняется ещё тем, что образ жизни важнее того, что вы говорите и как выглядите. Дело в том, что твой создаваемый «шедевр» копирует все и впитывает все, что видит перед собой. Кроме того, он читает все твои эмоции и без особого труда может отличить лживость от искренности,  любовь от самолюбия.

Каждый художник оставляет после себя плоды его творчества, которые продолжают говорить за него после его смерти. Точно так же дети, как наследие и результат всего того, что было вложено в них, продолжают говорить и показывать то, кем ты был в жизни.

Поразительно, ведь каждый ребёнок появился на этот свет для того, чтобы быть шедевром. Поэтому задача взрослых – выявить этот шедевр. Если бы люди воспринимали воспитание как творческий процесс, который требует больших усилий, кропотливой работы, жертвенности и целостности, мы бы жили  в другом мире.

Малага, июнь 2012.

 
Picture
    На фоне множества взглядов и представлений о Христе, существующих в литературе, богословии, философии, понимание Ван Гогом Христа является неординарным. Винсент Ван Гог сам был необычным человеком. Наверно поэтому он видел Христа иначе, чем многие другие люди. Возможно, он замечал сходство своей жизни с жизнью Христа. Например, многие современники воспринимали Христа как безумного человека, такое же отношение было и к Ван Гогу. Люди, в том числе и близкие, не понимали Христа, с этим также сталкивался Ван Гог. Расположение и отношение Христа к людям, которые оказались на обочине жизни, прослеживается во взглядах и поведении Ван Гога.

Можно провести противоположность, возможно некую параллель, в смерти Ван Гога и Христа. Христос пожертвовал своей жизнью, Винсент лишил себя жизни. Безусловно, существует большая разница между самопожертвованием и самоубийством. (Убеждён, жизнь которая нам дана, независимо от того, в каком состоянии она находится, имеет священное право на продолжение. Никто не вправе ее прерывать, даже сам человек по отношению к своей жизни. Но я не вижу смысла осуждать Ван Гога за этот поступок. Это не моё право - отправлять этого человека в ад). Христа стали почитать и относится как к спасителю после его смерти и воскресения, Ван Гог получил признание и популярность как живописец после ухода из жизни. Многие люди в настоящее время отвергают и не понимают Христа, аналогичным образом воспринимаются работы Ван Гога. 

Ван Гог, будучи художником, видел в Христе Художника с «большой буквы». Он был прав, ведь Христос, как подлинный Художник, сотворил и продолжает творить «всё новое» и вечное. Вот что об этом сказал он:

«Христос – единственный из философов, магов и т. д., кто утверждал как главную истину вечность жизни, бесконечность времени, небытие смерти, ясность духа и самопожертвование как необходимое условие и оправдание существования. Он прожил чистую жизнь и был величайшим из художников, ибо пренебрёг и мрамором, и глиной, и краской, а работал над живой плотью.
Иначе говоря, этот невиданный художник, почти непостижимый для такого грубого инструмента как наш современный нервный и тупой мозг, не создавал ни книг, ни статуй: он во всеуслышание объявлял, что создаёт живых, бессмертных людей. Это чрезвычайно важно, и прежде всего потому, что это – истина.»
Винсент Ван Гог. Из письма художнику Эмилю Бернару. Арль, июнь1888.


Москва, апрель 2012.


 
Picture
      В музее Пабло Пикассо, который находится в Малаге (Испания), моё внимание привлекло и по-особому захватило дух одно его высказывание. Он сказал: «Академическое обучение красоте - это обман. Мы были хитро обмануты,  так хорошо обмануты, что едва ли сможем вернуться даже в тень истины. Красота Парфенона, Венеры, Нимф, Нарцисса является большим количеством лжи. Искусство – это не есть применение определённых канонов красоты, но это то,  что наше природное чутье и мозг могут вообразить за пределами любого канона. Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять её конечности. Мы любим нашим страстным желанием, хотя все было сделано для того, чтоб применить канон даже по отношению к любви… Значение имеет не то, что художник делает, но то, кем он является».  Из интервью с Андре Флорис, 1945г.
Пикассо подвергает серьёзной критике академическую школу живописи. С одной стороны, академическая живопись, где соблюдены все правильные и точно выверенные формы, должна показывать и описывать идеал красоты, но фактически она ограничивает само понятие красоты. Сюжеты, на которых изображённые персонажи выглядят грациозно, где нет места уродству, кривизне и изъяну. В подобном подходе все должно выглядеть благородно и изящно, даже если сюжет о подлости. Такой художественный взгляд на мир сильно отвлечён от реальности, так как в нашем кривом и порой невзрачном мире сложно увидеть похожие идеальные формы. Всякий раз, когда мы созерцаем «идеалы красоты» в какой бы то ни было форме, мы не замечаем оригинальную прелесть и красоту самого мира. Кривизны и изъяны иногда гораздо красивее, чем воображаемый и навязываемый идеал. Потому что сам по себе идеал красоты - это не извне предлагаемые формы, а то, что исходит из нашего сердца.  Только тогда, когда ты любишь, форма и объект для тебя становятся по-настоящему идеальны. 

На смену академической живописи пришли подиумы, глянцевые журналы, телевидение, которые также ведают миру об идеальных формах «настоящей красоты». Формат изменился, но суть осталась такой же: нас учат тому, как и чем восхищаться. Нас каждый день приучают наслаждаться фантазией, которая не имеет ничего общего с красотой.  Сколько молодых девушек и парней находятся в плену этого обмана, распиная и калеча свой разум и тело из-за несоответствия этим канонам «красоты»? 

Пикассо верно заметил, что любовь невозможно поместить в определённые рамки и рисовать её в соответствии с академическими пропорциями. Ровно так же и человеку невозможно по-настоящему ощутить красоту, если он будет помещать её в продиктованные и установленные кем-то параметры. Мы забыли, кто мы, и упорно отказываемся признать то, кем мы являемся в настоящий момент и что с нами стало. Мы привыкли жить по предлагаемым нам шаблонам, хотя всё равно где-то в глубине души понимаем, что гораздо важнее не то, как мы выглядим, а то, что мы из себя представляем как люди. 

Москва, апрель 2012.